有很多人問我們油畫(oilpainting）是什么樣的呢？古代歐洲的畫家們在諳熟和熱衷于坦培拉繪畫技法的同時(shí)，漸漸發(fā)現(xiàn)了它的缺陷與不足，比如：顏色之間難以融合暈接，色彩不夠柔和光艷，小筆多次排線過于費(fèi)力，以及在潮濕的氣候條件下易發(fā)霉和低度抗碰撞能力。鑒于此，畫家們發(fā)明了用透明漆上光以保護(hù)畫面的辦法。而后又有人在坦培拉底層畫面上做多層透明色罩染，后稱之為上光術(shù)或釉染法，這便形成了混合技法，一種非坦培拉繪畫亦非油畫的技法。達(dá)?芬奇的《最后的晚餐》就是油性坦培拉繪畫。達(dá)?芬奇對(duì)油性顏料進(jìn)行過多次研究運(yùn)用，但技術(shù)不夠成熟，致使許多作品沒能留存下來。 油畫的發(fā)明者是誰？單純用油做繪畫媒劑，在拜占庭時(shí)代就有人試驗(yàn)過。據(jù)記載，這種畫放在烈日下曝曬數(shù)月仍不會(huì)干燥。1200年，僧侶西奧費(fèi)爾?魯濟(jì)羅斯寫了有關(guān)油畫論文《多樣化的藝術(shù)形式》，在這篇論文中，他介紹了亞麻仁油和阿拉伯樹脂的使用方法。13世紀(jì)末在英倫三島出現(xiàn)過類似油畫的繪畫。14世紀(jì)末，尼德蘭的兩位畫家凡?愛克兄弟（楊?凡?愛克及其兄胡伯特?凡?愛克）找到了一種簡便的用油溶化顏料作畫的方法，創(chuàng)作了純粹的油畫。美術(shù)史家雖不能斷定凡?愛克兄弟是油畫的發(fā)明者，但至少他們是在前人試驗(yàn)的基礎(chǔ)上找到了一種理想的以油脂為主的繪畫媒劑配方。不少專家認(rèn)為他們最大的功績是在油脂中加入了天然樹脂，使行筆流暢、媒劑速干。楊?凡?愛克的《阿爾諾芬尼的婚禮》一畫和他最著名的作品《根特祭壇畫》（現(xiàn)藏于比利時(shí)根特城的圣?巴馮教堂，由23幅畫組成。）被認(rèn)為是歐洲油畫發(fā)展史上的重要作品。凡?愛克兄弟發(fā)明的調(diào)油技術(shù)，據(jù)說是用一種“白布魯日光油”和亞麻仁油混合在一起作畫，用它們調(diào)和他在坦培拉繪畫中使用過的顏料，發(fā)現(xiàn)效果很好。（一些研究者認(rèn)為，“白布魯日光油”是精餾松節(jié)油，現(xiàn)在我們?nèi)允褂盟晒?jié)油稀釋油畫顏料。）意大利最早研究并掌握油畫技法的畫家安東奈洛?達(dá)?梅西納（AntonueuoDeMessina1430-1479）據(jù)說是在去尼德蘭了解到凡?愛克兄弟的油畫技法之后，回到威尼斯傳授油畫顏料使用方法的，自此油畫作為一個(gè)獨(dú)立的畫種在歐洲大陸流行開來。 幾百年來，經(jīng)過各代畫家的繼承和創(chuàng)造，油畫得到進(jìn)一步的發(fā)展與完善。 油畫的發(fā)展過程經(jīng)歷了古典、近代、現(xiàn)代幾個(gè)時(shí)期，不同時(shí)期的油畫受著時(shí)代的藝術(shù)思想支配和技法的制約，呈現(xiàn)出不同的面貌。 油畫發(fā)展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實(shí)傾向。15世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)中，人文主義思想出于對(duì)宗教的批判有著關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)的積極要求許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經(jīng)典為題材的創(chuàng)作，開始對(duì)當(dāng)時(shí)生活中的人物、風(fēng)景、物品進(jìn)行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現(xiàn)實(shí)世俗因素，有的畫家完全描繪現(xiàn)實(shí)生活的實(shí)景。文藝復(fù)興時(shí)代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術(shù)觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實(shí)，還要揭示出事件或事實(shí)的前因后果，于是形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。與此同時(shí)，畫家還分別探索解剖學(xué)、透視學(xué)在繪畫中的運(yùn)用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學(xué)原理。人體解剖學(xué)的運(yùn)用使繪畫中的人物造型有了如同真實(shí)般準(zhǔn)確的比例、形體、結(jié)構(gòu)關(guān)系；焦點(diǎn)透視法的建立使繪畫通過構(gòu)圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現(xiàn)實(shí)中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統(tǒng)一在一個(gè)主要光源發(fā)出的光線下，形成由近及遠(yuǎn)的清晰層次。人文主義的藝術(shù)主題與追求寫實(shí)的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因?yàn)楣ぞ卟牧系南拗?，而油畫工具材料性能正適于將二者充分體現(xiàn)出來。因而，古典油畫成為經(jīng)長期制作的、高度寫實(shí)的面貌。 古典油畫在整體上是油畫語言諸因素共時(shí)綜合運(yùn)用的結(jié)果，但不同國家、不同時(shí)期的藝術(shù)家在此基礎(chǔ)上對(duì)某一個(gè)或幾個(gè)因素特別注重，形成了不同的風(fēng)格。文藝復(fù)興時(shí)代的意大利畫家比較注重明暗法的運(yùn)用，畫中景物的暗部統(tǒng)一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡，造就了畫面集中而渾然的效果。l.達(dá)?芬奇的《巖間圣母》是這種風(fēng)格的代表。同時(shí)期的尼德蘭畫家則清晰地刻畫畫中景物各個(gè)細(xì)部，景物之間是色彩的差別而非明暗的過渡，r.康平的三葉祭壇畫《受胎告知》就細(xì)致地呈現(xiàn)室內(nèi)外的所有景物。意大利的提香是第1個(gè)特別注重油畫色彩表現(xiàn)力的畫家，他在暗底子上作畫，并常用明度接近、色相略異的明亮色彩構(gòu)成富麗堂皇的金黃色調(diào)，透明顏料的多次復(fù)疊，忽厚忽薄的筆法，又使色彩與形體有機(jī)溶合，造就出質(zhì)感效果。 17世紀(jì)是歐洲古典油畫迅速發(fā)展的時(shí)期，不同地區(qū)、國家的畫家依據(jù)自己生活的社會(huì)背景、民族氣質(zhì)，在油畫語言上進(jìn)行了不同的深向探索，油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團(tuán)體肖像、個(gè)人肖像、風(fēng)景畫、靜物畫、風(fēng)俗畫等。油畫技法也日臻豐富，并形成了各國、各地區(qū)的學(xué)派。 17世紀(jì)的一部分油畫強(qiáng)調(diào)了油畫的光感，運(yùn)用色彩冷暖對(duì)比、明暗強(qiáng)度對(duì)比、厚薄層次對(duì)比進(jìn)行光感的創(chuàng)造，形成畫面戲劇性氣氛。意大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強(qiáng)化畫面上明暗的對(duì)比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物令人感到畫中光線耀眼。西班牙畫家el.格列柯將景物處理成處在斑駁的光影之下，他不是從明暗兩大體面，而是從間斷錯(cuò)落的明暗分布進(jìn)行造型，色彩的冷暖也形成間斷的連續(xù)變化，用筆凝重，色彩層面在擠壓中互相滲化，畫面給人撲朔迷離的效果，有的甚至充盈著神秘與不安的氣氛。荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現(xiàn)人的精神狀態(tài)的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現(xiàn)神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。他運(yùn)用沉著的顏色在暗部多層薄涂，使暗部顯得深邃，畫亮部則用厚涂和畫刀堆色法，造成厚重的體量感。 同時(shí)期，筆觸的運(yùn)用也被許多畫家側(cè)重探索。筆觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運(yùn)動(dòng)的痕跡，早期油畫全幅各部分顏料層厚薄比較一致，運(yùn)筆力度均勻，幾乎不顯露出筆觸。17世紀(jì)的畫家注意到筆觸的運(yùn)動(dòng)受創(chuàng)作時(shí)心境和情感律動(dòng)的驅(qū)使，畫家在作畫時(shí)能產(chǎn)生控制筆觸動(dòng)勢的情感，筆觸的輕、重、緩、急和運(yùn)動(dòng)方向不僅使被塑造的形象顯出生動(dòng)感，筆觸自身也具有藝術(shù)表現(xiàn)力。佛蘭德斯畫家p.p.魯本斯在眾多的巨幅作品中運(yùn)用飽蘸稀薄明亮顏色的大筆涂繪，依照人物的形體運(yùn)筆，留下自由奔放、多呈曲線的筆觸，造成了體態(tài)的強(qiáng)烈動(dòng)勢和故事情節(jié)的戲劇性沖突。荷蘭畫家f.哈爾斯則運(yùn)用輕快、靈活的筆觸描繪肖像，使肖像具有人物神采未消的生動(dòng)感，與他偏于表現(xiàn)豪邁、樂觀的人物相輔相成。另一個(gè)荷蘭畫家j.維米爾善于用珍珠般細(xì)碎的、圓潤的筆觸描繪處在室內(nèi)的人物，使畫面產(chǎn)生寧靜、溫暖的氣氛。 油畫的發(fā)展在19世紀(jì)有了新的趨向，主要是油畫色彩的變革。英國畫家j.康斯特布爾最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細(xì)小筆觸并置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調(diào)子明亮得多。色彩的補(bǔ)色──色輪兩極的顏色在并置時(shí)能互相提高明度和強(qiáng)度的原理，是在后來被科學(xué)認(rèn)識(shí)的，但康斯特布爾憑借對(duì)自然的觀察感性地獲得了補(bǔ)色原理，并在實(shí)踐中部分地運(yùn)用。他的作品啟發(fā)了法國畫家e.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主義思想支配創(chuàng)作，根據(jù)當(dāng)時(shí)的歷史事件創(chuàng)作大幅主題畫。他將補(bǔ)色關(guān)系更多地運(yùn)用于創(chuàng)作的色彩表現(xiàn)，運(yùn)用活躍的筆觸，在畫面的許多部位形成色彩的對(duì)比，增強(qiáng)了色彩的明亮度和華麗感，形成了震動(dòng)當(dāng)時(shí)畫壇的風(fēng)格。法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下進(jìn)行風(fēng)景寫生，認(rèn)識(shí)到景物光源色、固有色和環(huán)境色之間的關(guān)系，認(rèn)識(shí)到色調(diào)對(duì)于體現(xiàn)時(shí)間、環(huán)境、氣氛，烘托藝術(shù)主題，構(gòu)成畫面意境與情調(diào)的重大意義。他們大量的風(fēng)景創(chuàng)作畫出了大自然風(fēng)、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛。 在此基礎(chǔ)上，法國印象主義畫家在色彩運(yùn)用方面作出了具有創(chuàng)新意義的貢獻(xiàn)。他們吸收了光學(xué)和染色化學(xué)的成果，以色光混合原理解決油畫的色彩問題。c.莫奈、a.西斯萊等畫家捕捉外光景物表面光線變化給人的色彩瞬間印象，用細(xì)碎筆觸的厚涂法將對(duì)比色并置，他們認(rèn)識(shí)到暗部或陰影并非黑色的濃淡變化，改變了用調(diào)和過的單一色彩畫暗部的傳統(tǒng)作法，在暗部和陰影部位也用色點(diǎn)并置。由于視覺生理的作用，并置的色點(diǎn)在一定距離外看去是透明的、有冷暖傾向的色塊，并形成微妙的過渡。印象主義淡化了景物的體積感，強(qiáng)化了色彩因素，不再依靠明暗和線條形成空間距離感，而依據(jù)色光反射原理，用色彩的冷暖形成空間。印象主義的作品出現(xiàn)了前所未有的鮮明與生動(dòng)，也表明色彩既有綜合的、也有純粹的表現(xiàn)力。 19世紀(jì)的歐洲油畫出現(xiàn)了有明確藝術(shù)主張的流派，雖主要體現(xiàn)在藝術(shù)主題和內(nèi)容上，但油畫技法也相應(yīng)各具面貌。如新古典主義注重油畫中物象造型的嚴(yán)謹(jǐn)與堅(jiān)實(shí)感，符合古典傳統(tǒng)的造型法則；浪漫主義圍繞悲劇的主題，力求以色彩、筆觸因素和構(gòu)圖中運(yùn)動(dòng)式線條創(chuàng)造畫中情節(jié)的緊張感；拉斐爾前派注重對(duì)畫中人物心理情緒的表達(dá)，較多畫面以青、紫、綠調(diào)子構(gòu)成感傷的、靜寂的意境……。雖然近代油畫的面貌已經(jīng)比較豐富，但都具有寫實(shí)的整體特征，它們共同表現(xiàn)為：一幅油畫是藝術(shù)形式的統(tǒng)一體，色彩的主調(diào)統(tǒng)一著畫面各局部的顏色，局部色彩在過渡的漸變中互相形成和諧的關(guān)系，不存在孤立的色塊；筆觸基本上是為塑造形象而運(yùn)用，顯露的程度有限，并統(tǒng)一在或曲長、或短促的某種有序傾向中；被描繪的物象統(tǒng)一在中心焦點(diǎn)的構(gòu)圖中，形成與真實(shí)視域同構(gòu)的效果。 從19世紀(jì)末葉開始，西方油畫發(fā)生了根本性變化。傳統(tǒng)油畫比較狹窄的藝術(shù)功能和一體化的寫實(shí)手法已經(jīng)達(dá)到自身體系的高度飽和，因而在哲學(xué)觀念、藝術(shù)觀念的變革中趨于解體。油畫不再以模仿自然、再現(xiàn)自然為藝術(shù)創(chuàng)造原則，藝術(shù)家自由構(gòu)造的油畫藝術(shù)形象被視為新的真實(shí)。藝術(shù)家不再通過油畫形式如實(shí)描繪自然，而將油畫形式作為表現(xiàn)自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構(gòu)造作品。印象派之后的三位畫家率先離棄了傳統(tǒng)油畫模式。v.凡高以疾急奔放的筆觸，使?jié)夂?、明亮的色彩充滿強(qiáng)烈的力感，表現(xiàn)內(nèi)心情緒的不安。p.高更以象征的色彩和造型構(gòu)成畫面，作品的空間與傳統(tǒng)的形式相違，具有非描述性的神秘氣氛。p.塞尚探研用幾何形構(gòu)成藝術(shù)形象，創(chuàng)造出畫面是一個(gè)富有自身秩序的世界。他們的作品成為油畫面貌劇變的標(biāo)志。 在20世紀(jì)油畫中，由不同的藝術(shù)觀念形成了不同的流派并制約藝術(shù)形式呈現(xiàn)多種傾向傳統(tǒng)油畫技法中的某方面因素往往作為藝術(shù)觀念的形式體現(xiàn)被強(qiáng)化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。例如：忽視色彩而主要作形體自由構(gòu)造的立體主義；注重色彩強(qiáng)烈 狀態(tài)中均衡效果的野獸主義；通過色彩和筆觸的無序使用表現(xiàn)扭曲心理的表現(xiàn)主義；純粹以色彩的點(diǎn)、線、面構(gòu)成畫面的抽象主義；以及將顏料隨意甩、潑、垂滴于畫布上的抽象表現(xiàn)主義等。近百年來西方現(xiàn)代油畫流派紛繁，相繼更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝 術(shù)家可以創(chuàng)造任意的油畫面貌。 隨著藝術(shù)觀念的不斷擴(kuò)大，導(dǎo)致油畫材料與其他材料相結(jié)合產(chǎn)生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術(shù)油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。